رستن؛ نمایشگاهی برای رهایی
زینب رحیمی، نقاش و برگزارکنندۀ نمایشگاه گروهی «رَستن» گفت: عنوان این نمایشگاه نقاشی، «رَستن» است. رستن در دو معنیِ رهایی و رشد کردن به کار می‌رود. حتی در پوستر این نمایشگاه که یکی از آثار خودم است، گنجشکی غمگین را در کنار یک شمعدانی خوش‌رنگ و لعاب می‌بینید که هر دو به‌صورت نمادین حاوی دو معنی رهایی و رشد کردن در مفهوم «رَستن» هستند.
او بابیان اینکه اگر محیط اطراف ما سرشار از زیبایی‌ها باشد اما حال دل ما خوب نباشد، فرصت‌های مثبت نیز به چشم نمی‌آیند و متعاقباً وقتی زیبایی‌های اطراف را نمی‌بینیم بازهم غمگین‌تر خواهیم شد، به تفسیر نقاشی استفاده‌شده برای پوستر این نمایشگاه پرداخت و اظهار کرد: مفهوم پوستر نمایشگاه «رَستن» این است که گنجشک غمگین، فارغ از پتانسیل و انرژیِ گُلِ خوش‌رنگی که جلوی چشمش قرارگرفته است در ناراحتی به سر می‌بَرَد. درواقع هدف این بود که بگویم انسان در مسیر زندگی ممکن است دچار شکست و افت‌وخیز شود، اما اگر اعتمادبه‌نفس داشته باشد و به نقاط قوت خود توجه کند دوباره می‌تواند دست روی زانوهایش بگذارد و سرپا شود.
رحیمی که مدرس انواع سبک‌های نقاشی است، به ایده کلان خود در خصوص برپایی نمایشگاه «رستن» اشاره و بیان کرد: رها شدن و رستن به این دلیل مطرح می‌شود که گاهی انسان در درون خود اسیر است. اسارت و زندانِ ما گاهی در فکر ما است و برخی افراد در زندانِ برخی اخبار محبوس می‌شود. به یادآوردن خدا حال بدِ انسان را تغییر می‌دهد و او را به زندگی برمی‌گرداند و باعث می‌شود به ارزش زنده‌بودن خود پی ببرد.
رحیمی درباره هدف برگزاری این نمایشگاه نیز توضیح داد: من در طول دوران فعالیت هنریِ خود بسیار دیده‌ام که هنرجویانی در دوره آموزش، احساس کامیابی از کسب مهارت‌ها را نداشته‌اند و به همین دلیل دچار دل‌زدگی شدند. در این نقطه همواره تلاش کرده‌ام که به آن‌ها القا کنم که دقیقاً همین‌جاست که باید کم نیاورند و با تکیه‌بر توانایی‌های هرچند محدود و اندک خود، بازهم تلاش کنند تا به موفقیت برسند و کامیابی را تجربه کنند.
این هنرمند نقاش با تأکید بر اینکه همواره این نکته را به هنرجویان یادآوری کرده است که راه پیشرفت در عالم هنر این است که هنرمندان، مرتبط با مسائل روز و روح اجتماع کار کنند، ادامه داد: از شکست‌ها نباید ناراحت شده و درنتیجه غیرفعال بود؛ به همین دلیل من تصمیم گرفتم که نمایشگاهی برای هنرجویانِ خود برگزار کنم. من به‌عنوان یک هنرمندِ آثار اومانیسم به حال دل افراد اهمیت می‌دهم و هدف نمایشگاه «رَستن» نیز همین بوده است که با برگزاری نمایشگاهی از نقاشی‌های منتخب هنرجویان، به آن‌ها برای ادامه مسیر هنری، انگیزه لازم داده شود، البته باید توجه داشت که دغدغه هنرمندان، مسائل اجتماعی و روز است.
این بانوی هنرمند بابیان اینکه موضوع این نمایشگاه به‌صورت آزاد در نظر گرفته‌شده و چنین نیست که آثار، ارتباط موضوعی با یکدیگر داشته باشند، اضافه کرد: به‌طورکلی ۳۳ اثر در نمایشگاه «رستن» به نمایش درآمده که هنرجویانِ باسابقه، ۲ اثر و هنرجویان جدید یک اثر در نمایشگاه ارائه کرده‌اند.
رحیمی ادامه داد: تعداد ۲۵ اثر از ۳۳ نقاشیِ ارائه‌شده در نمایشگاه «رستن» با طول ۷۰ و عرض ۵۰ سانتی‌متر ترسیم‌شده و سایر آثار ابعاد متفاوتی دارند. بزرگ‌ترین اثر در نمایشگاه نیز بر بومی با طول ۱۰۰ و عرض ۷۰ سانتی‌متر نقاشی شده که من آن را خلق و ارائه کرده‌ام.
او با اشاره به اینکه برای خلق نقاشی‌های به نمایش درآمده در نمایشگاه «رَستن» از مداد رنگی، سیاه‌قلم، آب رنگ و رنگ و روغن استفاده‌شده است، افزود: آثار رنگ و روغن بر بوم، آثار آبرنگ بر مقواهای تمام کتان همچون هات‌پرس و آثار مداد رنگ نیز بر مقواهایی همچون الر ترسیم‌شده‌اند.
این هنرمند نقاش، اسامی هنرمندانی که در نمایشگاه گروهی «رستن» حضور دارند را چنین برشمرد: اعظم معتمدی، انسیه توکلی، پگاه جمالی، پریسا سلیمی، ستاره سلیمیان، سپیده باقری، راضیه سلیمیان، زهرا سلیمی، مهرناز سلمانی زاده، معصومه لطفی، مهدی نوروزی، محمدرحیمی، مرضیه محمدی، نرگس شیخ پور، ندا فتاحی، مهسا نکویی و بهار عابدی هنرجویان من هستند که آثار آن‌ها در این نمایشگاه تابستانه ارائه‌شده است.
رحیمی در پایان به بیانیه نمایشگاه «رستن» اشاره کرد و گفت: در بخشی از این بیانیه آمده است «با توجه به اینکه آثاری که مشاهده می‌کنید حاصل دست هنرآموزانی است که با شوق و علاقه، اول راه هستند و در مسیر رشد، افت‌وخیزهای بسیار وجود دارد، از شما خواستارم التفات نظر به آثار داشته باشید و با این دید که هر اثر، لحظاتی خوب یا بد از زندگی یک هنرمند است به آثار توجه کنید.»
علاقه‌مندان برای بازدید از نمایشگاه نقاشی «رستن» می‌توانند از تا هفتم تیرماه از ساعت ۱۶ تا ۲۰ بعدازظهر به نگارخانه صفوی، واقع در اصفهان، خیابان خاقانی، جنب کوچه شماره ۳۱ مراجعه کنند.
