به بهانه اکران فیلم «Artificial » مجله نیویورک به بررسی عصر ترسناکی می‌پردازد که در آن زندگی می‌کنیم؛
هوش مصنوعی زنده است
به گزارش گروه آنلاین روزنامه دنیای اقتصاد-حسین موسوی؛ در تورین سوار ماشینم می‌کند تا به سمت شمال، به ایورئا برویم. این شهر صنعتی قدیمی زمانی قلب تپنده شرکت اولیوتی (Olivetti) بود؛ شرکتی خانوادگی که بیش از همه با ماشین‌های تحریر، ماشین‌حساب‌های الکترونیکی و یکی از نخستین رایانه‌های شخصی جهان شناخته می‌شد. لوکا گوادانینو بخش قابل‌توجهی از فیلم جدیدش با نام «Artificial» را که درباره ظهور سم آلتمن و اوپن‌ای‌آی است، در شمال ایتالیا فیلم‌برداری کرده است. گوادانینو هیکلی درشت و شانه‌هایی پهن دارد و کمی قوز می‌کند؛ شمایلش شبیه رشته‌کوه آلپ است که در افق حک شده باشد. او می‌گوید: «پیمونته برای فیلم جای مناسبی بود، چون پر از بقایای معماری صنعتی است».
آلکس جانگ در مجله نیویورک می¬نویسد: در ورودی مجموعه اولیوتی، راهنمایی خوش‌برخورد با عینک‌های قاب‌کلفت می‌گوید این محوطه زمانی «کوپرتینو، قبل از کوپرتینو» بوده است. آدریانو اولیوتی از دهه ۱۹۳۰ ساخت مسکن، مهدکودک و برنامه‌های آموزشی به سبک مونته‌سوری را در کنار سیاست‌هایی مانند مرخصی زایمان ۹ماهه و خدمات درمانی رایگان برای کارکنان دنبال کرد؛ بخشی از یک برنامه اجتماعی-سیاسی گسترده‌تر که «جنبش کومونیتا» نام داشت. پس از مرگ ناگهانی او در سال ۱۹۶۰، شرکت به‌تدریج رو به افول گذاشت و در نهایت تجزیه و با یک شرکت مخابراتی ادغام شد. گوادانینو از این ایده خوشش آمد که یک فیلم فناوری درباره آینده را در مکانی بسازد که زمانی میزبان رویاهای مشابهی بوده است. او می‌گوید: «اینجا یک آرمان‌شهر بود و شکست خورد. فیلم ما یک پادآرمان‌شهر است و دارد پیروز می‌شود».
وارد سالن غذاخوری می‌شویم؛ سازه‌ای چندضلعی و عظیم که ایگنازیو گاردلا آن را در امتداد صخره طراحی کرده است. این فضا از دهه ۱۹۹۰ تقریبا بلااستفاده مانده و سقف نمایانش بلوک‌های سیمانی و شبکه‌ای از سیم‌های برق پوشیده از تار عنکبوت را نشان می‌دهد.
گوادانینو نور خورشیدی را نشانم می‌دهد که از راه‌پله‌ای بزرگ در فضای توخالی ساختمان به داخل می‌تابد. روی پنجره‌ها فیلترهای رنگی نصب شده تا سایه‌های موزاییکی و چندرنگ کاخ کنگره مونترال را شبیه‌سازی کند؛ همان جایی که سم آلتمن، مدیرعامل آینده اوپن‌ای‌آی با بازی اندرو گارفیلد، و ایلیا سوتسکیور، نابغه فناوری با بازی یورا بوریسوف، برای نخستین بار در فیلم با هم ملاقات می‌کنند.
گوادانینو به بخشی که با یک پوشش قرمز پوشانده شده اشاره می‌کند و می‌گوید آنجا جایی است که گروه سازنده، سرویس‌های بهداشتی مردانه را ساخته؛ جایی که چند دانشمند علوم رایانهدر آنجا جر و بحث می¬کنند.
در دستان گوادانینو، «Artificial» روی روابط میان شخصیت‌ها زوم می‌کند؛ روابطی که پیامدهایی در مقیاس جهانی دارند. او می‌گوید: «انقلابی که جلوی چشم ما در حال رخ دادن است، از طریق تأثیری که بر آدم‌های درگیر گذاشته روایت می‌شود. واقعا فکر می‌کنم این مستقیم‌ترین راه برای روایت این داستان است»
نقطه ورود ما به داستان، ایلیا سوتسکیور است؛ نابغه‌ای با هوش هیجانی پایین که در اوایل دهه ۲۰۰۰، در ۱۷سالگی و زمانی که دانشجوی کارشناسی دانشگاه تورنتو بود، سرزده وارد دفتر پروفسور جفری هینتون می‌شود. هینتون که به «پدرخوانده هوش مصنوعی» مشهور است، در فیلم چهره‌ای تقریبا قدیس‌گونه دارد و مدلی از رشد مبتنی بر حقیقت، صبر و میانه‌روی را تبلیغ می‌کند؛ رویکردی که شاگردش را به‌شدت کلافه می‌کند.
وقتی سوتسکیور با آلتمن روبه‌رو می‌شود، باور می‌کند همزاد فکری خود را پیدا کرده است؛ کسی که به او کمک خواهد کرد رویایش برای ساخت «هوش عمومی مصنوعی» را محقق کند؛ هوشی که بتواند رنج انسان‌ها را از بین ببرد. «Artificial»شبیه یک حکایت مدرن است که در آن خدای حیله‌گر، فردی معصوم را فریب می‌دهد. وقتی رابطه این دو از هم می‌پاشد، سوتسکیور رهبری کودتایی را برعهده می‌گیرد که به برکناری آلتمن از مدیرعاملی منجر می‌شود؛ اما آلتمن حدود یک هفته بعد دوباره کنترل شرکت را پس می‌گیرد.
فیلم با سرعتی غیرمعمول شکل گرفت. سایمون ریچ، فیلم‌نامه‌نویس و یکی از اعضای سابق اتاق نویسندگان «Saturday Night Live»، نخستین بار در سال ۲۰۲۲ با هوش مصنوعی مولد آشنا شد؛ زمانی که دوست دوران کودکی‌اش، دن سلسام، پژوهشگر قابلیت‌های اوپن‌ای‌آی، پیش‌نمونه‌ای از چت‌جی‌پی‌تی را پیش از عرضه عمومی، در مراسم عروسی یکی از دوستانشان به او نشان داد.
ریچ در ژانویه ۲۰۲۴ داستان را به استودیو آمازون ام‌جی‌ام پیشنهاد کرد و استودیو نیز دیوید هیمن و جفری کلیفورد را به‌عنوان تهیه‌کننده به پروژه اضافه کرد. هیمن می‌گوید: «درباره این واقعیت که آمازون، آمازون است، صحبت‌هایی وجود داشت. اما آنها با روی باز از پروژه استقبال کردند».
ریچ نخستین پیش‌نویس فیلم‌نامه را در مه ۲۰۲۴ به پایان رساند. یک سال بعد، وقتی گوادانینو به پروژه پیوست، همه‌چیز با سرعتی خیره‌کننده پیش رفت. بازیگران اصلی به پروژه ملحق شدند و تولید ۴۵ میلیون دلاری فیلم در ژوئیه همان سال آغاز شد و تا سپتامبر ۲۰۲۵ به پایان رسید.
کلیفورد می‌گوید: «یک حس فوریت وجود داشت. نمی‌توانستیم پنج سال دیگر صبر کنیم. باید همین حالا این فیلم را می‌ساختیم».
«Artificial» در شرایطی اکران می‌شود که نگرانی‌های عمومی درباره مسابقه تسلیحاتی بی‌مهار در حوزه هوش مصنوعی در حال افزایش است و در فصل پاییز، به مجموعه‌ای از آثار درباره غرور و جاه‌طلبی دنیای فناوری می‌پیوندد؛ از جمله «ماسک» ساخته الکس گیبنی، مستند الیزابت هولمز ساخته نیتن فیلدر با عنوان «تو می¬توانی همه چیز را ببینی و «حسابرسی اجتماعی» ساخته آرون سورکین؛ اثری که دنباله فیلم دوران‌ساز او درباره آغاز فیس‌بوک، یعنی «The Social Network»، محسوب می‌شود.
فیلم حال‌وهوایی عجیب از پیش‌بینی آینده دارد؛ حسی که با آشکار شدن جزئیات بیشتری درباره اوپن‌ای‌آی، اعتبار بیشتری پیدا کرده است. رونان فارو و اندرو مارانتز در پروفایل خود از آلتمن که در ماه آوریل در نیویورکر منتشر شد، به نقل از یکی از اعضای هیئت‌مدیره او را فردی توصیف کردند که «خود را مقید به حقیقت نمی‌داند.»
گوادانینو می‌گوید: «همه این‌ها در فیلم هست. ترسناک است و در عین حال آرامش‌بخش. آرامش‌بخش است چون همه ما بهترین کاری را که می‌توانستیم برای ساخت این فیلم انجام دادیم؛ اما نمی‌خواهید در پیش‌بینی اینکه صنعت فرو می‌پاشد و کشورها از هم می‌گسلند، درست از آب درآمده باشید. ولی خب، همان‌طور که می‌گویند، دیگر دیر شده؛ قطار ایستگاه را ترک کرده است».
افشاگری‌های جدیدتر درباره نادیده گرفته شدن هشدارهای جدی نیز شباهت‌هایی با فیلم دارد. برای نمونه، جیکوب کاکسون، پژوهشگر سابق اوپن‌ای‌آی و آنتروپیک، در ماه سپتامبر اعلام کرد شرکت‌های هوش مصنوعی با «زندگی ما قمار می‌کنند.» در واکنش ظاهری به این فضا، داریو آمودی، مدیرعامل آنتروپیک و معاون سابق بخش پژوهش اوپن‌ای‌آی، مقاله‌ای چندبخشی منتشر کرد و خواستار «کُند کردن سرعت پیشروی مرزهای هوش مصنوعی» شد. ایلان ماسک در شبکه اجتماعی ایکس نوشت: «داریو درست می‌گوید» و آلتمن نیز در واکنش گفت حفاظ‌های ایمنی پیشنهادی آمودی «ایده بسیار خوبی» هستند.
این نوع بازی با کلمات و موضع‌گیری، یادآور صحنه‌ای در «Artificial» است که سوتسکیور نگرانی مشابهی را مطرح می‌کند و می‌گوید شاید هوش مصنوعی «کمی خودآگاه» شده باشد. گرگ براکمن، رئیس اوپن‌ای‌آی با بازی کوپر هافمن، تلاش می‌کند مانع انتشار این حرف در شبکه‌های اجتماعی شود، اما آلتمن می‌گوید بگذارید حرفش را بزند. چه کسی قرار است او را جدی بگیرد؟
طبیعی بود که «Artificial» قربانی موضوعی شود که خودش درباره آن ساخته شده است. در ماه ژوئن، استودیو «آمازون ام‌جی‌ام» اندکی پس از اعلام سرمایه‌گذاری ۵۰ میلیارد دلاری آمازون در اوپن‌ای‌آی، از اکران فیلم کنار کشید و گفت این فیلم با توزیع‌کننده‌ای دیگر «بهتر خدمت‌رسانی خواهد شد»؛ آن هم در شرایطی که تاریخ اکران سینمایی فیلم از قبل تعیین شده بود.
این اتفاق نمونه‌ای از نفوذ بیش از حد فناوری به حوزه فرهنگ بود. هیمن می‌گوید: «در نهایت، ما شرکتی را می‌خواهیم که به اندازه خودمان نسبت به این فیلم اشتیاق داشته باشد. اگر آنها دچار ملاحظه و محدودیت شده‌اند، که صادقانه بگویم شده‌اند، درک می‌کنم. اما انصافا اجازه دادند راه خودمان را ادامه دهیم، به‌جای اینکه فیلم را بکشند». گوادانینو پیش از این با این استودیو در فیلم‌های «چالشگران» و «After the Hunt» همکاری کرده بود. او درباره این موضوع می‌گوید: «نمی‌خواهم زیاد وارد جزئیات شوم. همه آدم‌های آن شرکت را دوست دارم. آدم‌های آمازون دوستان من هستند».
تهیه‌کنندگان فیلم را میان چند شرکت توزیع‌کننده عرضه کردند، از جمله «ای۲۴»؛ شرکتی که اتفاقا در ماه ژوئن قراردادی حدود ۷۵ میلیون دلاری با گوگل برای تحقیق و توسعه فناوری فیلمسازی با هوش مصنوعی امضا کرده بود. در نهایت فیلم به نئون رسید و نخستین نمایش آن برای جشنواره فیلم نیویورک در پنجم اکتبر تعیین شد. کنار گذاشته شدن فیلم از سوی آمازون به آن حال‌وهوایی ممنوعه داد؛ چیزی شبیه یک کتاب ممنوعه. گارفیلد می‌گوید: «عجیب بود، اما انرژی تازه‌ای به فیلم داد. با خودت می‌گویی: وای، جالب است. چرا؟»
این فیلم نیز چرخش تازه‌ای در کارنامه متنوع گوادانینو محسوب می‌شود. از نخستین فیلم بلندش در سال ۱۹۹۹، «The Protagonists»، یک مستندنمای ساختگی با بازی تیلدا سوینتون در نقش فیلمسازی که در لندن قتل واقعی را بازسازی می‌کند، آثار او طیف گسترده‌ای از داستان‌ها، لحن‌ها و بافت‌ها را دربر گرفته‌اند.
از حسرت آفتاب‌خورده «مرا با نامت صدا کن» گرفته تا بازسازی شیک و هولناک «سوسپیریا» اثر داریو آرجنتو و درام سنگین دانشگاهی «After the Hunt» درباره جنبش «me too»، کارنامه او دامنه وسیعی دارد.
شاید این تنوع به این دلیل باشد که گوادانینو اغلب بر اساس فیلم‌نامه نویسندگان دیگر کار می‌کند. آخرین فیلم بلند که خودش نوشته، «I Am Love» در سال ۲۰۰۹ بود.
«Artificial» در مقایسه با دیگر آثار او به‌وضوح خنده‌دارتر است؛ از جمله با اجرای کمدی قابل‌توجه آیک بارینهولتز در نقش ایلان ماسک، هرچند اضطرابی وجودی در تمام فیلم جریان دارد. گوادانینو می‌گوید: «من به تنوع علاقه دارم. بیشتر از هر چیز، به امکانات بی‌شماری علاقه دارم که فیلمسازی در اختیارم می‌گذارد».
خروجی او هم واقعا چشمگیر است: هفت فیلم بلند در ۹ سال گذشته، دو اپرا و هشت مستند؛ از جمله یک اثر هفت‌ساعته درباره برناردو برتولوچی که ماه گذشته در جشنواره فیلم ونیز به نمایش درآمد. او همچنین همراه استفانو بایزی بیش از ۲۰۰ محصول برای مجموعه تجاری «زارا و زاراهوم» طراحی کرده و یک فیلم تبلیغاتی کوتاه با بازی جیمی بل و چیس سوی واندرز ساخته که برداشتی از «پنجره عقبی» است.
در هالیوود، نام گوادانینو مرتب به پروژه‌های مختلف متصل و سپس از آنها جدا شده است؛ از بازسازی «American Psycho» گرفته تا یک پروژه دی‌سی و «Sgt. Rock» با حضور دنیل کریگ که در نهایت منتفی شد.
این بی‌نظمی گاهی باعث شده کیفیت آثارش یکنواخت نباشد. در حالی که «After the Hunt» محصول سال گذشته از همان ابتدا کهنه و قدیمی به نظر می‌رسید، گویی فیلمساز تلاش کرده بود همگام با حال‌وهوای روز حرکت کند،«Artificial» شاید دقیقاً در زمان مناسبی از راه رسیده باشد. چیزی که پروژه‌های گوادانینو را به هم پیوند می‌دهد، کنجکاوی درباره این است که میل و اشتیاق انسان در جهانی استریل‌شده چه شکلی پیدا می‌کند.
گارفیلد می‌گوید: «او می‌خواست بفهمد گرما کجاست، میل و شهوت کجاست، اگر اصلا جایی در این داستان وجود داشته باشد. این گروهی از آدم‌ها هستند که علاقه‌ای ندارند در زندگی حسی و در قالب بدن‌های انسانی زندگی کنند؛ چون انسان بودن یعنی در بدن خود زندگی کردن. یعنی فقط در ذهن دکارتی خودمان نیستیم، بلکه روحی داریم که در گل‌ولای و کثافت زندگی ریشه دارد».
در یکی از صحنه‌های قابل‌توجه فیلم، تیم اوپن‌ای‌آی به یک موفقیت بزرگ دست پیدا می‌کند: برنامه آنها در بازی «دوتا ۲»، یک بازی چندنفره در سبک میدان نبرد آنلاین، یک گیمر حرفه‌ای را شکست می‌دهد.
شادی آنها به شکل یک سرخوشی اسلوموشن به تصویر کشیده می‌شود؛ با نوشیدنی گازدار، پشتک زدن و رقصیدن با لباس زیر سفید. گارفیلد می‌گوید: «خیلی خندیدم، مخصوصا وقتی دو نفر با بطری‌های نوشیدنی از آشپزخانه بیرون می‌آیند و به این جشن و سرور می¬پیوندند.
در میان این هیاهو، سوتسکیور و آلتمن در چشم‌های یکدیگر نگاه می‌کنند: «ما انجامش دادیم».
گارفیلد می‌گوید: «یک رویای مشترک، یک اشتیاق مشترک وجود دارد که در این برادری پیدا شده و حالتی عاطفی دارد؛ انگار می‌گویند: بدون یکدیگر نمی‌توانستیم این کار را انجام دهیم».
چند روز پیش از آن، گوادانینو من را برای ناهار به رستوران اوستریا بار اسپورت در کازاله مونفراتو دعوت کرده بود؛ جایی که با یک قطار منطقه‌ای و سپس یک قطار منطقه‌ای کوچک‌تر و بعد تاکسی می‌توان به آن از میلان رسید. او در همان نزدیکی با همسرش زندگی می‌کند، اما ترجیح می‌دهد جزئیات زندگی خصوصی‌اش را محفوظ نگه دارد. آن روز مشغول کار روی فیلم‌نامه‌ای بود که با فرانچسکا مانیری می‌نوشت؛ کسی که در سریال محدود «We Are Who We Are» نیز با او همکاری کرده بود.
گوادانینو با لبخندی کمرنگ می‌گوید: «هر از گاهی وقتی نمی‌خواهیم آشپزی کنیم، به اینجا می‌آییم. البته همسرم آشپزی نمی‌کند. من آشپزی می‌کنم». او با نثری شاعرانه صحبت می‌کند؛ تقریبا همیشه پیش از نام افراد، صفت‌هایی مانند «فوق‌العاده»، «شگفت‌انگیز» یا «نابغه» می‌آورد. رفتارش حال‌وهوایی هالیوودی دارد، اما با چاشنی کاملا ایتالیایی؛ چیزی که احتمالا برای آمریکایی‌ها جذاب است. یک سویشرت خاکستری و شلوار ورزشی آبی پوشیده و کفش‌های مشکی سالومون به پا دارد. پس از اینکه نوشیدنی خود را انتخاب می¬کنند، نوبت به غذا می¬رسد: خودش جگر چرب و پاستا با قارچ پورچینی سفارش می‌دهد و چون فصل قارچ تازه آغاز شده، یک پیش‌غذای پورچینی هم برای اشتراک سفارش می‌دهد؛ قارچ‌هایی که کمی در تابه سرخ شده و با لایه‌ای از آرد ذرت روی کاغذ قصابی و در کنار توده‌ای نمک سرو می‌شوند.
اما چرا تصمیم گرفت فیلمی درباره هوش مصنوعی بسازد؟
گوادانینو می‌گوید چیزی که درباره آلتمن برایش جذاب بود، جاه‌طلبی تمام‌نشدنی اوست. او می‌گوید: «من به جاه‌طلبی واکنش نشان می‌دهم، چون خودم هم جاه‌طلب هستم». نابغه‌های فناوری در «Artificial» روح «سرنوشت آشکار» را با خود دارند؛ این باور که مرز جدید متعلق به آنهاست و باید آن را تصاحب کنند.
گوادانینو می‌گوید: «رویای آمریکایی در طول تاریخ اهمیت بسیار زیادی داشته و پیامدهایش به سراسر جهان رسیده است. نوعی بی‌ریشه بودن در این میل برای اول رسیدن وجود دارد. این آدم‌هایی که قدرت، ثروت و نفوذ عظیمی بر زندگی همه دارند، چگونه این رؤیا را برای خودشان تعریف می‌کنند؟»
هویت آلتمن به‌عنوان یک مرد همجنس‌گرا نیز برای گوادانینو بی‌اهمیت نبود. فیلم‌های او مدت‌هاست لایه‌های همجنس‌گرایانه روابط میان مردان را بررسی می‌کنند. گوادانینو می‌گوید: «چیزی که جالب است این است که محیطی با انرژی مردانه و شوونیستی مثل سیلیکون‌ولی توسط فردی مثل آلتمن هدایت و اداره می‌شد».
آلتمن با بازی گارفیلد می‌تواند در جهانی که عاری از محبت است، محبت نشان دهد. گوادانینو همچنین به تغییر نسل در فرهنگ جوانان علاقه‌مند است.
او تفاوت نمادینی میان نسل هینتون، که از جنبش‌های ضدفرهنگی سال ۱۹۶۸ بیرون آمده و «می‌خواست جهان را برای بهتر شدن تغییر دهد، نه برای منفعت خودش»، و نسل جدید فعالان هوش مصنوعی می‌بیند؛ نسلی که «می‌خواهد جهان را برای منفعت خودش تغییر دهد و پیامدهای این کار را نمی‌بیند». دوگانه اصلی فیلم میان آلتمن و سوتسکیور شکل می‌گیرد: میل به قدرت در برابر میل به خیر جمعی. گوادانینو می‌گوید: «ایلیا یک آرمان‌گراست؛ یک visionnaireجوانی که کشف را دنبال می‌کند». اما ایده‌آلیسم سوتسکیور سرانجام زمانی به تلخی می‌گراید که متوجه می‌شود آلتمن شرکت و در نتیجه فناوری آن را برای تحقق جاه‌طلبی‌های شخصی خود دستکاری کرده است. با کنار رفتن پرده‌ها از مقابل چشمان سوتسکیور، فضای فیلم به سمت ناامیدی حرکت می‌کند. تمایل آلتمن به گفتن «بله» به همه به این معناست که در نهایت یک نفر به خواسته‌اش نمی‌رسد. گوادانینو می‌گوید: «خودشیفته توانایی درک زمین بازی و سازگار شدن با آن را دارد؛ می‌تواند شکل عوض کند».
از او می‌پرسم: «آیا سم آلتمن را این‌طور می‌بینید؟» شانه بالا می‌اندازد، دست‌هایش را باز می‌کند و لب‌هایش را طوری تکان می‌دهد که انگار لبخندی را پنهان می‌کند. می‌گوید: «می‌توانید صورتم را به‌عنوان پاسخ نقل کنید».
گارفیلد شخصیت سم آلتمن را فردی بسیار مردم‌پسند به تصویر کشیده که این ویژگی به‌تدریج حالتی آزاردهنده پیدا می‌کند؛ با راه رفتنی شل و ول، گردنی که دائم بالا و پایین می‌رود، صدایی خاص و گاهی شلوارهایی عجیب‌وغریب. گارفیلد زمانی با آلتمن آشنا شد که او در برابر کنگره آمریکا درباره اهمیت قانون‌گذاری شهادت می‌داد. گارفیلد می‌گوید: «با خودم گفتم: این آدم واقعا فوق‌العاده به نظر می‌رسد. حساسیتش و اینکه چقدر با شرایط هماهنگ بود را دوست داشتم. این نقطه شروع بسیار مهمی بود، چون من هم کارم را از همین‌جا شروع کردم. بعد، طبیعتا مثل همه ما، برداشت من از سم به شکل‌های مختلف تغییر کرد».
برای گارفیلد، بازی کردن نقش آلتمن در واقع بستن یک حلقه باز در کارنامه حرفه‌ای‌اش بود. او می‌گوید از زمان فیلم «شبکه اجتماعی» به‌شکل بیمارگونه‌ای مجذوب این سؤال بوده که قرار گرفتن در چنین موقعیتی چه حسی دارد. او ابتدا برای بازی در نقش مارک زاکربرگ تست داده بود؛ نقشی که در نهایت به جسی آیزنبرگ رسید و گارفیلد در عوض نقش ادواردو ساورین، شخصیت ساده‌دل داستان، را بازی کرد. این بار، در نقش یک مدیر فناوری، احساس می‌کرد بدون ترمز در سراشیبی سقوط است؛ مثل تراموایی که در خیابان هاید سان‌فرانسیسکو بدون ترمز به شکل زیگزاگ پایین می‌رود. گارفیلد ادامه می‌دهد: «اوایل تمرین‌ها یادم هست به لوکا گفتم: احساس می‌کنم دارم در کیهان سقوط می‌کنم. او گفت: من این حس را برای تو دوست دارم. شاید این همان حسی باشد که همه ما درباره فناوری داریم».
در آزمایش‌های دوربین، گوادانینو و گریمور قدیمی‌اش، فرناندو پرز، برای آلتمن، ماسک و هینتون از پروتزهای چهره استفاده کردند، اما احساس کردند این کار حقیقت را پنهان می‌کند. پس از آنکه تصمیم گرفتند به‌جای پروتز از گریم ساده استفاده کنند، گوادانینو احساس کرد بازیگران کاملا آزاد شده‌اند و خود را وقف این کرده‌اند که ما را با آدم‌های واقعی روبه‌رو کنند. به‌جای استفاده از لنزهای آبی برای آلتمن، رنگ چشم‌های قهوه‌ای گارفیلد را در مرحله پس‌تولید به آبی تغییر دادند و نور را به‌صورت دیجیتالی طوری روی آنها «نقاشی» کردند که با نور صحنه هماهنگ باشد. خیره شدن به این چشم‌ها جذابیتی مسحورکننده دارد؛ شبیه افتادن به دره وهم‌آشنا.
آلتمن همچنان معما باقی می‌ماند. انگیزه‌هایش کاملا روشن نیست و زندگی‌نامه‌اش نیز چندان مورد واکاوی قرار نگرفته است. به‌جز رایلنس، بازیگران با نمونه‌های واقعی شخصیت‌هایشان دیدار نکردند و گوادانینو نیز نمی‌خواست با آنها ملاقات کند. او می‌گوید: «به محض اینکه با آنها ملاقات کنید، جایگاه شما به‌عنوان ناظر مخدوش می‌شود».
اوپن‌ای‌آی به درخواست برای اظهارنظر درباره تصویری که فیلم از آلتمن ارائه می‌دهد پاسخ نداد.
گروه سازنده به‌جای ملاقات مستقیم، از حجم عظیمی از مصاحبه‌ها، کتاب‌ها و اسناد عمومی، همچنین کارن هائو، نویسنده کتاب «امپراتوری هوش مصنوعی» و منابع ناشناس استفاده کردند؛ ضمن اینکه در طول فیلم‌برداری دائما گزارش‌های جدیدی درباره اوپن‌ای‌آی منتشر می‌شد.
گارفیلد می‌گوید: «اگر مطلبی جذاب بود و از تز اصلی فیلم حمایت می‌کرد، می‌توانستیم آن را وارد فیلم کنیم. این یک سند زنده بود».
در طول تولید، صحنه‌ای نیز اضافه شد که در آن میرا موراتی، مدیر ارشد فناوری سابق اوپن‌ای‌آی با بازی مونیکا باربارو، آلتمن را به دلیل دور زدن کنترل‌های قانونی مورد بازخواست قرار می‌دهد. در ماه مه گذشته، موراتی در یک جلسه ویدئویی شهادت به وکلا گفت آلتمن زمانی به‌دروغ به او گفته بود تیم حقوقی اوپن‌ای‌آی با عرضه یک مدل جدید هوش مصنوعی برای دور زدن هیئت ایمنی داخلی شرکت موافقت کرده است.
گوادانینو و طراح صحنه، استفانو بایزی، همانند فیلم «After the Hunt»، در تلاش برای بازسازی هرچه واقعی‌تر محیط‌ها وسواس به خرج دادند. در نهایت، بازسازی سان‌فرانسیسکو در تورین ارزان‌تر از فیلم‌برداری در خود سان‌فرانسیسکو تمام شد و علاوه بر آن، تخفیف مالیاتی نیز دریافت کردند. سالن کنفرانس شرکت قهوه‌سازی لاوازا که پیش‌تر نیروگاه برق بوده، به محلی برای ساخت راه‌پله مارپیچی تبدیل شد که دفترهای اوپن‌ای‌آی در خیابان برایانت را شبیه‌سازی می‌کرد.
یک ساختمان در بولونیا به دفتر مرکزی گوگل تبدیل شد و دفاتر اولیوتی نیز به دفتر پروفسور هینتون در دانشگاه تورنتو تغییر شکل دادند. گوادانینو می‌گوید: «در فیلم، واقعیت زیادی به‌طور کامل بازتولید شده است. ۹۵ درصد مکان‌ها بازسازی واقعی هستند». پس از پیش‌تولید در تورین، گروه حدود یک هفته برای فیلم‌برداری نماهای بیرونی در سان‌فرانسیسکو حضور داشت.
گوادانینو می‌گوید: «تضادهای این شهر هم بسیار زیباست و هم‌زمان بسیار ترسناک». او در سراسر فیلم دوربینش را به سمت آدم‌هایی می‌گیرد که در خیابان‌ها زندگی می‌کنند؛ افرادی که در کنار نابغه‌های هوش مصنوعی قرار می‌گیرند و غیرواقعی بودن دنیای آنها را بیشتر به رخ می‌کشند.
موسیقی فیلم را دیمون آلبارن ساخته که حال‌وهوایی خشن و آنالوگ دارد و سازهایی مانند آنگ‌کلونگ اندونزیایی در آن به کار رفته است. گوادانینو می‌گوید: «مشارکت دیمون نزدیک‌ترین چیزی است که می‌توان به انسانیتی عمیق در جهانی رسید که به‌نوعی فراموش کرده انسان بودن یعنی چه»؟.
تریلر اولیه فیلم صحنه‌ای دارد که آلتمن را بدون پیراهن در ملک شخصی‌اش نشان می‌دهد. آلتمن سپس وارد پناهگاهی زیرزمینی می‌شود که دیوارهایش پر از اسلحه است؛ انگار سال‌هاست خود را برای سناریوی آخرالزمانی آماده کرده است. حس‌گرایی تمام‌قد در فیلم‌های گوادانینو نوعی لذت بازیگوشانه و جسورانه ایجاد می‌کند. این نگاه بر نحوه ساخت آثار او نیز تأثیر می‌گذارد. در دوران پیش‌تولید «Artificial»، بخشی از بازیگران و عوامل در خانه گوادانینو اقامت داشتند. او سر میز غذا تمرین می‌کرد، به آشپزخانه می‌رفت و با کاسه‌های داغ «پاپا آل پومودورو»، سوپ توسکانی گوجه‌فرنگی و نان برمی‌گشت.
جنیفر فاکس، یکی از تهیه‌کنندگان «Artificial» که در دوران تولید در خانه او اقامت داشت، می‌گوید: «خانه او فوق‌العاده است. او هنر زندگی کردنش را با دیگران تقسیم می‌کند: غذا، گفت‌وگو، زیبایی و کار، همه در هم جریان دارند. شما وارد زندگی او می‌شوید و این صمیمیت بخشی از همکاری می‌شود».
در فیلم «After the Hunt» نیز بازیگران و عوامل چند ماه پیش از آغاز فیلم‌برداری در خانه جولیا رابرتس در سان‌فرانسیسکو اقامت داشتند. رابرتس می‌گوید: «بیشتر شبیه کارگاه بود تا تمرین. هیچ راهی سریع‌تر از حضور در آشپزخانه یک نفر برای شناختنش وجود ندارد. شما در کنار خانواده، وسایل و حیوانات خانگی من هستید».
او آشپزی می‌کرد و آیو ادبیری و اندرو گارفیلد مسابقات ان‌بی‌ای را تماشا می‌کردند. آنها درباره بخش‌های سخت فیلم‌نامه بحث می‌کردند، تست¬های مربوط به دوربین را انجام می‌دادند و بعد سوار ماشین می‌شدند و برای شام بیرون می‌رفتند. رابرتس می‌گوید: «ما نه‌تنها روی دوستی‌هایمان، بلکه روی خود اثر نیز بی‌وقفه کار کردیم. این باعث شد احساس کنیم در کارمان توانمند هستیم؛ چیزی که اگر لوکا این آرمان‌شهر بازیگری را برای ما ایجاد نکرده بود، احتمالاً به آن نمی‌رسیدیم».
بسیاری از همکاران گوادانینو همکاری طولانی‌مدت با او دارند و همین باعث می‌شود همه بتوانند سریع خودشان را با پروژه هماهنگ کنند. بوریسوف می‌گوید گروه مانند «یک ساعت بسیار خوب» کار می‌کند و گوادانینو به سبک «گردباد» حرکت می‌کند. آنها از اتاقی به اتاق دیگر می‌رفتند؛ در یک اتاق، جاناتان اندرسون، مدیر خلاق دیور، تی‌شرت‌های گرافیکی مختلف را به تن او امتحان می‌کرد، در اتاقی دیگر ماسیمو گاتابروزی روی موهایش کار می‌کرد و در اتاق دیگری وسایل صحنه آماده می‌شد.
بوریسوف با خنده می‌گوید: «من فقط تلاش می‌کردم افکارش را دنبال کنم. بعد از مدتی خودم هم سریع‌تر شدم».
بازیگرانی که بهترین عملکرد را دارند، همان‌هایی هستند که خودشان را به شیطنت و آزادی عمل گوادانینو می‌سپارند. روز فیلم‌برداری یعنی همه‌چیز را رها کردن و اجازه دادن به اتفاقات. اندرسون می‌گوید: «چیزی که در لوکا با آن ارتباط برقرار می‌کنم، این ایده است که همیشه باید به جلو حرکت کرد. زیاد فکر نکن و فقط به تولید کار ادامه بده». گوادانینو یک بار از هوش مصنوعی استفاده کرده است. چند سال پیش، از چت‌جی‌پی‌تی خواست یک چراغ فضای باز طراحی کند. او می‌گوید: «نتیجه خیلی خوب نبود».
ورود مداوم فناوری به زندگی دیجیتال و مادی ما، مدت‌هاست یکی از نگرانی‌های او بوده است. خواهرزاده‌اش، مارتینا، ۲۶ ساله است و می‌خواهد مترجم و مفسر شود، اما گوادانینو از خودش می‌پرسد اگر هوش مصنوعی بتواند این کار را سریع‌تر و ارزان‌تر انجام دهد، آینده او چه خواهد شد. او می‌گوید: «هیچ‌چیز به اندازه پیچیدگی‌ها، خطاها، آزمون‌ها و شکست‌های ذهن انسان جذاب نیست. اگر انسان‌ها شغلشان را از دست بدهند چون یک ماشین می‌تواند کاری را که آنها انجام می‌دهند انجام دهد و بخش خلاقانه کار به جای چیزی که از انسان می‌آید، تبدیل به خروجی الگوریتمی و تولیدشده توسط رایانه شود، شما راز هنر و آفرینش را از دست می‌دهید و در نهایت جامعه را از دست می‌دهید».
با این حال، او خودش را مخالف مطلق هوش مصنوعی نمی‌داند. می‌گوید: «من هرگز از هوش مصنوعی در فیلم‌هایم استفاده نمی‌کنم، چون نمی‌دانم چطور باید بهترین استفاده را از آن ببرم».
او لادیت (مخالف تکنولوژی) نیست، هرچند می‌گوید در شبکه‌های اجتماعی حضور ندارد؛ حتی حساب مخفی هم ندارد. البته، همان‌طور که خودش می‌گوید، اگر حساب مخفی داشته باشد دیگر مخفی نیست. او کنجکاو است ببیند فیلمسازان دیگر با این فناوری چه می‌کنند؛ از جمله دارن آرونوفسکی با استودیوی هوش مصنوعی‌اش یا دوستش الکس اینفانتسلی که در حال ساخت یک فیلم زندگی‌نامه‌ای کاملا با هوش مصنوعی است.
گوادانینو می‌گوید: «در برابر هر چیزی که باعث تغییر می‌شود، من کاملاً سکولار هستم. از تغییر استقبال می‌کنم و شاهد تغییر هستم. مقابله با تغییر، به‌نوعی رویکرد مناسبی نیست. باید صبر کرد و دید».
آیا فکر می‌کند هوش مصنوعی می‌تواند یک شاهکار خلق کند؟ می‌گوید: «فکر نمی‌کنم این اتفاق بیفتد. اما اگر افتاد، می‌گویم شاهکار است».
او درباره دیدگاه آخرالزمانی که بر اساس آن «تکینگی هوش مصنوعی» می‌تواند به رویدادی در سطح انقراض بشر تبدیل شود نیز می‌گوید این حرف «کمی شبیه یک ابزار بازاریابی» است. با این حال شخصیتی که گوادانینو بیش از همه با او احساس نزدیکی می‌کند، هینتون است؛ دانشمند ۷۸ساله‌ای که در سال ۲۰۲۴ به‌دلیل فعالیت‌های پیشگامانه‌اش در حوزه یادگیری ماشین برنده جایزه نوبل شد. گوادانینو می‌گوید: «او مردی متعلق به قرن بیستم است؛ همان‌طور که احساس می‌کنم خودم هم چنینم. اما در عین حال یک کاوشگر است و عمیقا به تکامل و تغییر چیزها باور دارد». وقتی از او می‌پرسم آلتمن و دیگر چهره‌های واقعی داستان پس از دیدن «Artificial» چه واکنشی نشان خواهند داد، می‌گوید: «نمی‌دانم؛ شاید فیلم را دوست داشته باشند». او اضافه می‌کند که برخی از شخصیت‌های واقعی «به‌طور غیرمستقیم» با گروه سازنده تماس گرفته بودند، اما آنها وارد تعامل نشدند.
گوادانینو نگران واکنش‌های منفی احتمالی نیست. او می‌گوید: «من نمی‌ترسم. فکر می‌کنم آدم‌هایی که قدرت زیادی دارند باید کاملا آگاه باشند که در برابر جامعه مسئولیت دارند». سپس اضافه می‌کند: «البته نمی‌دانم اصلا آنها به سینما می‌روند یا نه». گوادانینو در یک شوخی متاگونه با شخصیت‌های واقعی فیلم، خودش نیز در یکی از صحنه‌ها جلوی دوربین ظاهر شده است. او می‌گوید: «من عاشق متا بودن هستم»
او از جاناتان اندرسون خواست که نقش متفاوتی را بازی کند. او همچنین جنیفر فاکس را نیز متقاعد کرد نقش روزنامه‌نگاری را بازی کند که با آلتمن مصاحبه می‌کند؛ شخصیتی که تا حدی بر اساس جوآنا استرن ساخته شده، روزنامه‌نگاری که در سال ۲۰۲۳ آلتمن را به چالش کشید.
در فیلم، خبرنگار از آلتمن می‌پرسد آیا پناهگاه مخفی دارد یا نه. در همین لحظه، یکی از کارکنان اوپن‌ای‌آی وارد می‌شود و به آنها می‌گوید دوربین را خاموش کنند. گوادانینو می‌گوید: «صحنه کمی ترسناک است، چون سم دروغ می‌گوید و رفتاری تهاجمی دارد. اما در عین حال خنده‌دار است، چون ما داریم در نقطه مقابل آنها بازی می‌کنیم». او می‌گوید: «عاشق این ایده‌ام که یک آدم واقعی که تبدیل به یک شخصیت خیالی شده، به من می‌گوید دوربینم را خاموش کنم».
